在功能以外，我们如何为城市空间创造美感和灵性体验？丰富的空间体验不但讲求硬件需求和布局规划，更需要注入空间创意和精神面向。今天我们与 LWK + PARTNERS 空间艺术团队、ARTUP 博观空间美学总经理王勇贞展开对话，畅谈美学、空间与城市的关系，以及团队未来动向，包括正在密锣紧鼓筹备中的 ARTUP 艺术馆，预计近月开幕，还有 ARTUP 毕业生艺术展，为优秀年轻艺术家提供面向社会的艺术平台。

ARTUP 博观空间美学在 2019 年成立，一直与 LWK + PARTNERS 的室内设计团队有着密不可分的协同关系。室内设计团队重点负责空间规划、以人为本的设计，配合 ARTUP 以艺术角度出发的选材及装潢配置，令每一个项目都有着与别不同的独特性。除了室内设计，ARTUP 也与景观团队合作，将独特艺术创作融入到户外的角落，正好发挥 LWK + PARTNERS 的跨领域设计及管理能力。

ARTUP 博观空间美学与深圳市原创艺术协会联手的 “原创艺术与巴塞罗那当代艺术展” ，早前于深圳福田区中心书城盛大举办，引起不少回响和关注。

关于王勇贞

于英国修读双硕士课程，回国后曾参与多个大型别墅、酒店、会所、样板房、商住项目及知名学校方案，包括负责设计、施工及整体项目管理。曾勇夺英国 New Designer 银奖、中国设计星深圳十强以及深圳十大设计师等多项大奖荣誉，并曾任为深圳技师学院设计院高级讲师及深圳技术大学毕业生导师。现为 LWK + PARTNERS 软装总经理、ARTUP 博观空间美学总经理及 ARTUP 艺术馆馆长及策展人，也是巴塞罗那自治大学的博士生。

对话王勇贞

你何时开始接触空间美学？

记得十来岁的时候去广美学习艺术，发现老美院虽然当时破破烂烂，到处都是斑斑驳驳，但你就会发现特别美，那里的一叶一树一木一瓦都能够吸引你。你就会去思考，这是什么原因呢？等到我读大学的时候，选修与哲学有关的美学，我就知道了。美的事物存在于空间，能转换空间的功能方向。美可以打破多维空间，是被一切包容的。那应该就是我最初对空间和艺术结合的开元时间。

空间美学和生活美学是邻居也是伴侣。生活在进步，时代在更替，生活的美学在于正确的价值观与信仰。首先价值观影响着我们的思想，思想引导着我们的行动，而生活的美学需要不断的行动和探索才能达到所谓的客观性与社会性的统一，其特性的统一也是需要行动和探索的。信仰是人一生最重要的精神追求，也影响着我们对美的理解。

如何定义艺术在室内设计，以至在城市空间的角色？日常生活的关系又是怎样的？

其实艺术和美学并不是像大家所想的那样虚无飘渺，而是很现实、很紧迫的问题；是跟我们民族的前途和命运息息相关的问题。目前在大陆的哲学系，美学是必修课。而我们经常接触合作的室内设计领域，是一个关乎人文、科学与空间协调共济的一门合作性的学问，关乎到科学、艺术和人文三者结合。艺术是最重视美的，那么科学应该讲的是理性，人文既是理性的思考，又是丰富情感的体现。所以一个好的室内设计方案，既要有科学又要有艺术，它才能够提供人文的结合，所以艺术无疑是室内设计紧密相连的关系，无论是音乐、舞蹈、文学、绘画，都可以相互渗透，相互影响。玩好室内设计的大师，基本是艺术的大家。

艺术现在成为城市空间的构成、塑造城市形象、提升城市品位的重要手段。同时成为改善城市微观环境、增强城市生机与活力以及满足人们多层次生活需求的重要载体。

现在国内居民生活日益丰富，对艺术的需求也日益增长。全民艺术修养的进步飞速，希望看到更多互动性更强的城市艺术。城市公共空间技术的提升是全民族的需求。作为城市空间的创作者，我们需要与时俱进。

ARTUP以推动原创艺术、传统文化为宗旨，当中特别提到新材料艺术和科技艺术。新材料和科技对空间营造有何影响？

科技逐渐成为城市艺术创作的主力军，由表及里地为艺术赋能。未来，当新的材料和技术让万物互联成为现实，多样精彩的科学技术必然会促使艺术工具和手段的丰富而发生实质性的变迁。

时代在发展，观众审美需求在日益增长，传统设计和工艺都不能在最大限度上满足艺术表达的需求，这必然要求设计更多地关注新技术、新手段，让科技手段参与到整个设计工作及其设计理念的表达之中；要求空间艺术的创作思路更加开阔，表现形式更加多元，创作风格更加突出。

正如中国国家话剧院院长田沁鑫所言： “数字化时代已经波澜汹涌地撞击到我们身处其中的每一个人，我们将在 2035 年实现文化强国，那必然是科学与艺术相结合的时代，无论我们是能赶上还是赶不上，都坐享其成地必须上。” 不得不承认，用高科技赋能新艺术是时代发展的必然要求，是我们处理艺术与科技之间关系的必要前提。

科技与材料方面，ARTUP 和 LWK + PARTNERS 一直在全力的研发和尝试，例如 3D 打印庞大的打印用于 5D 的艺术装置。还有就是新材料的运用，比如更能耐高温防撞击的新材料，在艺术品和在一些传统挂画传统雕塑上的尝试。我们与国内外的优秀制作团队，以及在地区投入设计方面具丰富经验的新型艺术家和设计师合作项目，力求达到视觉效果和实用性相结合。新的材料和科技最大的用处就是能最大限度的节约时间和节约成本，而达到视觉和空间上尽善尽美的效果。

传统中国建筑之中有哪些被遗忘的元素，值得重新发掘其价值 / 放到今天的室内设计之中？

文化与建筑的相辅相成的作用具体表现为：建筑的进步能够促进文化的发展，而文化的发展可以通过建筑体表现出来。中国传统文化正是借助建筑符号，来传达文化的价值观念。

白灰、竹木材、石材、青砖和青瓦是常用和常见的传统建筑材料，在现代的文化类建筑中也经常用到。香道是古代中国的标签，正如茶道，并不是很多人知道这些文化遗产都是从中国传出去。

“焚香看画，一目千里，云树蔼然，卧游山水，而无跋涉双足之劳。” 讲的正是，居于斗室之间，燃起一壶名香，再挂上一副山水佳画，便有一日神游天下山水，而无脚足之劳的悠然之意。中国建筑传承的顺应自然，回归人与空间的和谐关系，结合现代科技，创造出兼顾环保与经济、自然与人造、传统与创新的新建筑文化，追求生产、生活、生态三生合一的永续价值，影响世界建筑文化。

“建筑也是从土地里长出来的” ，这种不向外扩张、天人合一的中国文化，也开始重新被世界重视。现今也应把自然的元素重新融入空间与中国建筑，从风水与自然的关系，到单体建筑本身的构筑及室内设计的材料，表现了人与世界的宇宙观。

ARTUP 艺术馆为何选址深圳？

深圳的空间艺术与公共艺术一直走在全国的前沿。为什么国内第一个公共艺术中心会在深圳诞生啊？深圳一直有着文化超前的意识，在 1982 年国内推出城市雕塑概念的时候，深圳就已经成立了雕塑工作室，并创作了《开荒牛》这样的作品。

与传统艺术家不同，公共艺术家首先是一个社会艺术家，我们面对的是社会和整个城市，从一些成功的艺术案例中可以看出我是一个公共艺术家，更注重于社会的沟通，了解社会意愿。当年深圳建雕塑学院设计《深圳人的一天》的时候，作者亲自走入了社区发放问卷，了解市民希望看到什么样的作品。深圳这几年政府极大力度的支持民间艺术和公共艺术，比如现在有深圳新开的公共艺术中心、深圳湾公共艺术季、结合城市环境美学的深圳市艺术展览馆等。

为什么举办毕业生艺术展？

我们能为社会做点什么呢？这个是我们最初的思考方向。我们一直想要更深入去服务我们当代的一个城市艺术。我们想到美院毕业生，他们一般面对一个难处，就是作品是很难被人发现。作为一个民间团体，我们有义务和责任去让大众认识这些优秀的作品和艺术家，跟市场和社会相结合，产生出它的社会作用。因此，我们计划办一个毕业生展览，一个社会性较强的展览，主要针对的是先锋艺术，例如艺术装置、比较优秀的雕塑、数字艺术作品等，让年轻新晋的艺术家有发挥的舞台。这是我们最初的一个初心设想。